Actividades alrededor de Senderos de Luz y Agua

Hoy miércoles 22 de Agosto a las 5 p.m. tendrá lugar la conferencia de Pablo Posada sobre su obra en el Museo Nacional. http://www.museonacional.gov.co/calendario

http://www.museonacional.gov.co/

Un espacio abierto al público con interés cultural, donde poder confrontar la realidad del estado del arte en vidrio en Colombia y en el extranjero.

La exposición se anunció en varioas medios como
Museoiglesiasantaclara.gov.co
Elespectador.com
Redescolombia.org
Vive.in

Exposición SENDEROS DE LUZ de PABLO POSADA PERNIKOFF

Artistas del vidrio

El año pasado el artista William Velásquez deleitó con la exposición titulada "Totalidad,Humanidad- Espiritualidad", dando prueba de la omnipresencia del vidrio en un espacio desacralizado que conserva arte colonial, como testimonio de la Bogotá colonial, el Museo Iglesia Santa Clara, exalta el brillo del arte en vidrio, invitando a la reflexión que otorga un material atípico para este contexto, una muestra de escultura fundida con la arquitectura del sitio, el claroscuro del arte religioso y el momento del arte en vidrio colombiano, evidencia un contraste de épocas, técnicas e influencias.

La exposición supuso un gran esfuerzo por exhibir su trabajo tan bien reconocido en Francia,  se impuso el talento y la sobriedad, así como la presencia de un material que expresa el sincretismo que esperamos continuar viendo reflejado a través de las propiedades del vidrio para conocimiento de los artistas y sus obras, influenciados por un movimiento que cumple cincuenta años, actuando sobre nuevas interpretaciones del arte, mediante la ortodoxia de técnicas antiguas que le imprimen a la escultura, ese volver a las practicas manuales como expresión hacia una libre interpretación. 

Este año Pablo Posada Pernikoff es el protagonista de este nuevo encuentro del arte en vidrio con los museos, retomando este acercamiento al vidrio con su exposición "Senderos de luz" en el mismo lugar donde el Museo Colonial en cooperación con el MEVIBO encienden una luz a la población en situación de invidencia cada año, como una manera de interpretar la cromatía visual como una percepción táctil. 

Las obras del artista no solo se limitan al intaglio expresado sobre el cristal, sino a sus relieves sobre papel en oro y plata que evocan ese destello de unión entre dos culturas que convergen en las piezas exhibidas. Así es como Posada integra la luz que mana de su vivencia en el Japón a una de sus dos procedencias (colombo-francés), encontrando en lo prehispánico la transformación como incidencia del tiempo en las formas de la naturaleza que expresa su obra.

Parte de nuestro interés curatorial es mantener contacto con artistas colombianos que trabajen con vidrio, como la única manera de acopiar obra de esta naturaleza para un museo especializado,  La Sala Cristal es donde se puede visitar sus obras en 3D. 

Estará expuesta en el Museo Iglesia Santa Clara, Carrera 8 # 8 - 91, 1 Bogotá. Inauguración 9 de Agosto a las 6 p.m.

Nota de prensa:

EL ARTISTA PABLO POSADA PERNIKOFF FUNDE EL VIDRIO, 

EL ORO Y LA LUZ CON EL ESPACIO DEL MUSEO IGLESIA SANTA CLARA

SENDEROS DE LUZ

La instalación titulada ‘Senderos de luz’ del artista colombo-francés Pablo Posada Pernikoff se exhibirá en el Museo Iglesia Santa Clara a partir del jueves 9 de agosto hasta el domingo 9 de septiembre de 2012. La instalación cuenta 31 piezas doradas, plateadas y de vidrio.

Oro, luz y sombra, elementos barrocos inherentes al espacio desacralizado del Museo Iglesia Santa Clara, son el lenguaje con el que este mismo espacio y los trípticos de metal, esculturas de cristal y relieves del artista dialogan entre sí.

Posada es un artista plástico que no concibe la física y las matemáticas como algo estrictamente rígido. Explica que con estas ciencias existe la posibilidad de visualizar, por ejemplo, líneas de fuerza que actúan en la naturaleza sobre la materia. En ello radica su propuesta artística: Posada lee su entorno y, con la abstracción científica y de las formas de la naturaleza, representa el paso del tiempo, el proceso de transformación y cambio de los fenómenos naturales. Para mostrar dicha transformación, emplea técnicas y materiales diversos: el tallado, el intaglio, la pigmentación de las superficies, la oxidación de los materiales y corrosiones con ácidos, se fusionan para darle vida a su obra.

El resultado final de este diálogo espera generar una conexión con los visitantes del Museo, quienes se encontrarán con una instalación llena de sutiles variaciones de color y texturas producidas por la transformación de la materia y por la incidencia de la luz sobre las piezas. La instalación revela también las múltiples influencias de las culturas japonesa, francesa y colombiana, entre otras, con las que el autor ha convivido a través de los años.

“En los primeros siglos de conquista y colonización, se encontraron la sociedad hispánica y la precolombina, cada una con todo un largo y complejo bagaje cultural. Un punto en común, entre otros, los unía: el oro y sus juegos de luz… Ese mismo oro llevó a Colón a recorrer los caminos del agua en la búsqueda de las minas del reino de Zipangu, el antiguo Japón. En vez de ello, los caprichos del agua y del viento lo trajeron a estas tierras. Esa fuerza enigmática del oro y el movimiento cíclico del agua, que persisten hasta nuestros días, se reproducen en esta instalación.” (Pablo Posada Pernikoff) www.pposadapernikoff.com

Algunas obras del artista se muestran en la sala de arte del MEVIBO:

http://www.museodelvidriodebogota.com/pablo_posada.html

  

En 3D pueden observarlas, haciendo click sobre la pieza, en:

http://www.museodelvidriodebogota.com/Preloader_Cristal_360.html

 

La pieza de interés también en 3D:
http://www.museodelvidriodebogota.com/pieza_interes_08_2012.html

II Artículo en el ITINERANTE, red de museos colombianos

El año pasado, en la revista virtual "El ITINERANTE" publicada mensualmente por la red de museos colombianos, actualmente llamada programa de fortalecimiento de museos; el MEVIBO, a pocos meses de su lanzamiento virtual, fue propuesto como museo del mes en Julio y en Agosto publican el artículo sobre los museos virtuales en el apartado de conversaciones.

Este año, en relación al día internacional de los museos, 18 de Mayo, el programa de fortalecimiento de museos, propuso la opinión de los diversos museos en Colombia, entorno al tema "los museos en un mundo cambiante, nuevos retos, nuevas inspiraciones", es así que, desde el MEVIBO se elaboró un artículo, algo más extenso, que fue publicado al mes siguiente: 

MUSEOS EN UN MUNDO CAMBIANTE. 

NUEVOS RETOS NUEVAS INSPIRACIONES

¿Qué tan importante es para su museo el uso de la tecnología para atraer y mantener nuevos públicos?

Entendiendo que el gran reto de todo museo es atraer públicos a sus salas, ¿cómo contagiar el interés por el arte y la cultura a públicos de todas las edades y lugares, añadiendo un segmento de la población diferente al tradicional, además de la cantidad de estímulos que se debaten la atención de las audiencias? Planteamos este desafío desde el punto de vista que las nuevas tecnologías aportan, en un mundo saturado de información que viaja a velocidades vertiginosas, falto de asimilación, de voluntad probatoria y demostrativa, de utilidad de datos y por lo tanto de interpretación.

¿Qué público atraer desde un espacio inexistente?

El debate en torno a la modernización, por medio de las nuevas tecnologías (TIC) o la llamada revolución digital, no es un tema nuevo, se trata de un proceso que durante los últimos veinte años viene conformándose de una manera bastante acelerada, convirtiéndose en herramientas cotidianas, dejando de ser elitista y de prestigio. La sociedad de consumo cultural está cambiando rápidamente debido a los nuevos medios de comunicación, en especial la Internet, que ha permitido la creación de espacios de interacción en donde el usuario puede expresarse y hablar. De esta herramienta, que ya tiene cuarenta años, cada día surgen nuevos aplicativos y su aportación a la comunicación entre el museo y el público tan solo está empezando. Los consumidores han creado nuevos hábitos y nuevas maneras de interactuar entre ellos mismos, y están conectados a nuevos medios a los cuales apenas los museos comienzan a prestar atención. Se hace necesario escuchar y hablar con los consumidores en su lenguaje.

Si se ignora la manera de funcionar en las prácticas las expectativas, los deseos y  ambiciones que tiene la audiencia, apenas se podrá disfrutar de una experiencia educativa, cultural y de entretenimiento genuina.

"¿Cómo se ve una exhibición diseñada para influir sobre nuestra intuición y no sobre nuestra mente consciente?, ¿qué recursos deben disponerse para lograr cambios conceptuales en nuestras teorías implícitas y no en el conocimiento que podemos verbalizar?"                                                                                      

                                                                                                     Cabero Almenara, 2000

 ¿Es la Internet el lenguaje comunitario de los museos?
Nos encontramos en un período de adaptación y cambio, donde la presencia cada vez mayor de las pantallas en nuestro entorno, el uso creciente de la tecnología digital, la inmensa variedad de herramientas, aplicaciones, reapropiaciones de las mismas, y la proliferación de numerosos dispositivos móviles están configurando un entorno que nos permite una aproximación a las cosas de una manera más rica, enseñando y aprendiendo nuevas habilidades con enfoques diferentes.

La llegada del siglo XXI ha creado una nueva forma de hacer museos, que se caracteriza por una mayor profesionalización y por la participación coordinada de equipos de diferentes disciplinas, encargados de vincular el estudio de sus contenidos con el diseño espacial y con las características de su acción difusora y educativa como instrumento trasformador de la realidad. El empleo de las TIC no es sinónimo de eficacia, ya que medio y mensaje pueden decepcionar sin una buena manufactura.

Los museos sufren los cambios abruptos de la globalización. ¿Es la tecnología una oportunidad para nuevos logros?

En los museos vigentes se observa la creciente aplicación de innovadores métodos tecnológicos que permiten al visitante recorrer, comprender y disfrutar de las exposiciones, buscando la introducción de la interactividad en los museos. Aunque esta no implica siempre tecnología y lo tecnológico no implica necesariamente algo interactivo o virtual, los sistemas informáticos que están al servicio del público en el recorrido del interior del museo son muy explotados por los museos didácticos. Medios como los audiovisuales, proyecciones acústicas o visuales, las audio guías, los paneles informativos en diferentes idiomas, guías interactivas a través de avatares móviles, guías físicas para la accesibilidad o los teléfonos celulares con aplicaciones son medios que nos puede valer para recorrer el museo. Esta dinámica de transformación puede dar como resultado que los museos sean más visitados, por cuanto logren ser más interactivos. Aparecen entonces nuevos y creativos museos, sin limitaciones horarias o geográficas. Algunos no cumplen con la definición establecida de museos y algunos son concebidos como “museo virtual”, sin tratarse de museos propiamente dichos, aunque su mote diga lo contrario. Pero todos ellos son bienes culturales socialmente destinados a su interpretación social, acercando y compartiendo sus conocimientos al público. 

"Esta nueva forma de entender el museo contemporáneo está permitiendo un mayor acercamiento entre los museos y la sociedad civil". 

En la red encontramos:

• Páginas sencillas de exploración a modo de blog o con plataforma web que permiten el recorrido por medio de una interfaz, donde se exponen piezas, se argumenta el contexto y se ofrece información en relación a una temática con bases museológicas, pero quedan lejos del concepto de museo imaginado dentro de lo virtual.
• La mayoría de los museos reales reproducen su museo en la web con una técnica mucho más popularizada, donde el museo virtual forma parte de un museo tangible. Es decir, el museo virtual es la representación digitalizada de imágenes del museo “real”, basado en un edificio que se puede navegar, mostrando su contenido, subir, bajar, entrar salir, pero sin poder realizar, en muchos casos, una aproximación a las piezas o textos, careciendo de realidad virtual.
• Los museos digitales que no existen físicamente se aproximan más a la concepción del museo imaginado o museo virtual, donde se recorren espacios implícitos, basados en la programación de una estructura ficticia, en la que confluyen las piezas exhibidas tomadas de la realidad. Las salas, el edificio, y las piezas pueden ser vistas en tres dimensiones, logrando acercarse, ver los detalles, recorrerla alrededor, al tiempo que posee una contextualización según su especificidad. 

Tanto las páginas web como los museos virtuales deberían implementar las mismas herramientas de accesibilidad para todos los públicos, comentarios guiados de recorridos y de las obras, 3D de las salas y de las piezas o actividades didácticas y de entretenimiento. Un museo virtual en el que no se pueda acceder a cierta información sería lo mismo que prohibir el acceso a la misma en un museo real; es como si una persona navega por las salas de un museo en la web y no puede ver con nitidez las obras, no puede recorrerlas en su totalidad o la página no se carga debidamente. 

Es por ello que se debe realizar un esfuerzo cuidadoso de los detalles museológicos que confiere la accesibilidad en las exposiciones.Esta nueva forma de entender el museo contemporáneo está permitiendo un mayor acercamiento entre los museos y la sociedad civil. Los museos han ido ganando complejidad a través del tiempo, y el proceso de creación o reforma de los existentes, conlleva un grado de complejidad, esfuerzo, trabajo y compromiso para reconocer al grupo de instituciones educativas, difusoras, conservadoras y estudiosas del patrimonio. 

Los museos como patrimonio cultural deben prever su constitución y organización a partir de las nuevas exigencias del mundo moderno, siendo necesario conocer las demandas de este segmento y las maneras en que hoy están habituados a consumir información y relacionarse con otros sujetos y objetos. 

En algunos casos, los museos no pueden exponer la totalidad de sus obras y documentos, quedando en depósito y siendo imposible facilitar al público en general. Muchos tan solo llegan a exponer un pequeño porcentaje de lo que contienen. Tradicionalmente, la transmisión de esta información no exhibida se ha realizado por medio de publicaciones, que no se hace de modo fluido y tampoco alcanza al volumen de público esperado. Aquí intervienen las nuevas tecnologías como medio socializador de la información, puesto que su alcance es mayor y las áreas sociales que abarca son más diversas y amplias. La Internet, en concreto, permite conocer completamente algunas instituciones.

Desde la aplicación de estas tecnologías pretendemos facilitar el acceso a las salas para el disfrute y estudio del usuario, con el fin de facilitar conocimiento de todo aquello que no se puede acceder por las vías de comunicación tradicionales. Si el museo pretende promover el conocimiento y este despierta interés para el visitante preparado ya conocedor, entendido de lo que el museo expone y que por su deseo de saber no se le facilita la información, el museo se vería afectado desde la base.

Fernando Aníbal Pérez

Director
Museo del Vidrio


http://www.museoscolombianos.gov.co/inbox/files/docs/ElItinerante.junio2012.pdf