MEVIBO COMUNICACIONES

viernes, 21 de octubre de 2011

REFLEJOS DE LA HUMANIDAD en los medios

Nuestra primera exposición "Reflejos de la Humanidad" fué difundida por varios medios:




El blog creado por Fernando Cruz, está especializado en el diseño, fotografía del arte, catálogos y exposiciones, contiene información muy diversa sobre talleres, cursos, conferencias, tertulias, convocatorias y eventos de gran interés en el entorno del arte en Colombia.


http://www.fotografiacolombiana.com/invitacion-a-reflejos-de-la-humanidad-arte-historia-y-arqueologia-museo-de-vidrio-de-bogota/


 La página web de Museodata aporta un contenido amplio y actual sobre  actividades, formación, eventos, etc., en ella se divulgan gratuitamente recursos y noticias de Museos, Patrimonio Cultural, Conservación y Restauración. La Fundación Museodata es una entidad sin ánimo de lucro, ubicada en Colombia, su objetivo principal es apoyar la labor de personas e instituciones relacionadas con Museología, Patrimonio Cultural, Conservación y Restauración, a nivel nacional e internacional.


http://www.museodata.com/actividades/colombia/1432-museo-del-vidrio-de-bogota-exposicion-reflejos-de-la-humanidad.html 



En la entrada anterior publicamos la difusión que nos hacía OBJETOS CON VIDRIO en su Web.

Muchas gracias a tod@s por la colaboración, poco a poco vamos construyendo el futuro!

lunes, 17 de octubre de 2011

Agenda de OBJETOS CON VIDRIO

Reflejos de la Humanidad. Arte-Historia-Arqueología

Lugar: Pontificia Universidad Javeriana. Bogotá. Colombia
Fechas: 18, 19 y 20 de Octubre de 2011






En su sitio web nos han publicitado el evento que llevamos a cabo esta semana como primera experiencia de visualización de nuestras colecciones en un sitio real, se puede visitar en su página:

http://www.objetosconvidrio.com/agenda/blog

Desde esta página de objetos con vidrio de Argentina, se promueven las prácticas y técnicas relacionadas con este material, siendo un referente importante para la actualidad del vidrio en nuestro continente.

El Museo en oh!BCN. Vidrio y gastronomía

oh!BCN. Vidrio y gastronomía
Actos de creatividad mediterránea en Barcelona.

oh!BCN 2011, del 17 al 21 de octubre, es una semana de eventos creativos que proponen experiencias excelentes basadas en un binomio inusual y sorprendente: vidrio y gastronomía.
Oh!BCN quiere subrayar la excelencia de trabajos en vidrio en el campo artístico, artesano y de diseño, y convertir a la ciudad en un punto de encuentro de profesionales nacionales e internacionales que trabajan con el vidrio.



http://vidrioh.com/secciones/en-vivo/ohbcn-17-al-21-octubre

El Museo del Vidrio de Bogotá participará en esta edición, con fotografías de obras para la Noche de Gala que serán presentadas en una gran pantalla.



Oh!BCN: Vidrio y Gastronomía
El vidrio es discreto y mágico, propicia el respeto y el trato cuidadoso por los objetos y por el entorno: insuperable por su poder de sugestión, por su potencial estético y por sus propiedades físicas y medioambientales, está muy presente en la cultura mediterránea.
oh!BCN, al igual que el material, promueve un consumo responsable y una experiencia de respeto y transparencia. El vidrio es el material catalizador del discurso oh!BCN y estará presente tanto física como conceptualmente en los eventos de toda la semana.
oh!BCN también es gastronomía. Redescubrimos la Barcelona de los reflejos cálidos, de la espuma de una caña bien tirada, de agua fresca servida en un vaso limpio y pesado, de vidrio. Enseñamos la ciudad cotidiana pero que emociona, la Barcelona internacional, de los negocios hechos con el corazón, que invita a quedarse y que acoge con una sonrisa. Es, además, un “oh!” de ‘finalmente’, de ‘me gusta’, de ‘qué inesperado’. Un mensaje de positivismo y creatividad para todos.

miércoles, 21 de septiembre de 2011

martes, 6 de septiembre de 2011

El Museo Virtual, artículo en la Red de Museos Colombianos

Información
Conversaciones

El museo virtual
Esta sección está dedicada a presentar temas académicos o de coyuntura que propicien reflexiones en torno a la museología. Los planteamientos presentados en estos artículos pertenecen a sus autores. Invitamos a nuestros lectores a que conversen con los mismo y nos remitan sus comentarios al correo: museos@museonacional.gov.co

EL MUSEO VIRTUAL
Resumen
El siguiente artículo plantea la posibilidad de una nueva estrategia museal para aproximar el patrimonio y la cultura a la sociedad en general, mediante una instancia aparentemente irreal, pero que involucra todos los referentes posibles para hacerlo existente. Se extraen los aspectos más relevantes en torno a la experiencia de visitar un museo virtual, como aproximación al arte y a la sensibilidad que infunden los objetos hacia el público visitante, dejando de ser un simple sustituto. Se considera parte de la experiencia virtual, razonar alrededor de un museo imaginario que otorgue la posibilidad de proyectarse en la red como un reflejo de lo tangible sin limitarse únicamente a desvelar las sombras de la caverna puesto que involucra espacios de significación y reinterpretación en la recuperación de la memoria como factor de reflexión, así, observar lo virtual como un indicador de identidad.


Palabras clave
Museo virtual, museo imaginario, cultura, patrimonio, símbolo, reciprocidad entre el arte, el museo y lo virtual.



El Museo Virtual como herramienta de visualización en un Museo Imaginario.
Imaginemos una pieza de museo, algo coleccionable por el valor afectivo que le conferimos, imaginemos ese objeto dentro de una colección de piezas que le brindan su carácter único e irremplazable, imaginemos esa colección dentro de una sala de exposiciones, con el trabajo museográfico que requiera para hacer plausible una experiencia visual y sensible hacia dicha representación, imaginemos ahora otras salas dentro de un mismo espacio, dispuestas para hacer un recorrido y que esa estructura física arquitectónica esté ubicada en un punto geográfico como una manera de visualización de un museo imaginario.

¿Cómo hacer posible esta experiencia sino desde lo virtual?
Proponer una visita a lo que se considere la aproximación a un inventario de piezas cuyo propósito sea reconocer la riqueza histórica de las  mismas, el carácter patrimonial de una tradición, la presencia arqueológica de vestigios de otras culturas o simplemente el estado del arte en nuestro entorno; esto nos hace pensar en la relación directa entre la realidad y las imágenes, que a pesar de encontrarse enmarcadas dentro de un contexto virtual, cada pieza tiene su naturaleza real.
Teniendo en cuenta el enfoque con que se comprenden los museos virtuales de cara a la nueva Museología, se propone una manera diferente de exhibir los objetos sin encontrar limitaciones por cuestiones técnicas de conservación al momento de presentar las colecciones, procurando la salvaguardia de las mismas y garantizando la transmisión del patrimonio. Uno de los interrogantes que surgen con relación al manejo de la tecnología es la relación que tienen los nuevos medios de comunicación con el concepto de museo.
Con la aplicación de las nuevas tecnologías y los “mass-media”, se abren otras posibilidades para abordar los problemas y tareas específicas desarrolladas por los museos. El cambio de mentalidad en la sociedad del ocio y el concepto que está operando socialmente con relación a los museos, incide en las actividades llevadas a cabo en ellos mismos, al tiempo que la renovación es inminente para otras instituciones.
Los cambios en el concepto de cultura proporcionan que este privilegio ya no sea de unos pocos, cada vez hay más proyectos y programas que incentivan el acercamiento a la cultura como base, se está diversificando y desacralizando, considerándose como un bien social común, de libre derecho y una conquista de la civilización del ocio. Así la cultura de masas ha multiplicado los horizontes y los productos de actividad cultural, generando una revolución conceptual y una multiplicación y diversificación de los bienes culturales museificables.
Según Federico García Serrano, si la nueva civilización ha creado una amplia y generalizada conciencia social de la necesidad de conservar y revitalizar los testimonios culturales, multiplicándose la producción cultural y el número de objetos “a conservar”, la consecuencia clara es que día a día harán falta más museos, dotados de más medios y con un planteamiento mucho más tecnificado y racionalizado.
Es por ello que las instituciones culturales tratan de adaptarse a los requerimientos de la sociedad actual, a modo de cambio, para poder llevar una renovación continua, conforme los ciclos culturales se antojan cada vez más cortos.
Así nace el museo virtual a modo de necesidad cultural, un museo que se encuentra expuesto en la Internet y es interactivo con el usuario de la red; hablar de lo virtual tomando como base la museología significa resolver el problema que se ha planteado desde la manera de exponer las piezas que le dan relevancia a un tema específico, el decir que lo virtual no se opone a lo real, como lo expone G. Deleuze en “la differénce et repétition” 1987 (pag.269), es destacar la importancia de dichas piezas, observando a través de un museo virtual las imágenes de objetos reales que conforman sus diferentes colecciones como una experiencia visual que posibilita la interacción desde la construcción de nuevos espacios culturales para la identificación y representación del las diferentes temáticas o narrativas de los museos, hasta la utilización de espacios totalmente reales, donde poder debatir el estado del arte, a través de la interacción con piezas de exposición existentes, como un medio de reflexión.
Esta experiencia visual tiene la capacidad de crear nuevos mundos, visualizar es ir de lo real a lo subjetivo, anticipar la experiencia de lo sensible, tomando el arte como expografía de lo sensible. La obra de arte es un ente de sensaciones y la virtualidad del arte se confunde con la comunión de lo sensible, entonces encontramos al museo dentro de un proceso de metamorfosis que le confiere al objeto otra dimensión, otro status.
Virtual no es irreal ni inmaterial, es una forma delegada a un objeto que representa un impacto sensomotriz en el arte virtual, el arte de lo imposible, de lo imaginado, es la fuerza que está contenida en la definición de lo virtual (lat. virtus) que antes de significar valor o coraje, designaba sencillamente la fuerza.
Bernard Deloche en su libro “El Museo Virtual”, definía como un Museo Virtual, ese lugar donde no puede considerarse como tal el simple hecho de contar con una página web; sino de acercarnos más a la idea de reflexión ante la teorización y en vista de la imposible unidad en los puntos de vista alrededor del tema de los museos, discutir el cuestionamiento de los principios que rigen las instituciones museales, interrogándose sobre su sentido. Entonces cabe preguntarse si ¿los nuevos medios de comunicación cobran importancia para el museo o modifican su sentido? La afirmación es que el museo adquiere aun más sentido, encontrando una relación de reciprocidad entre el arte, el museo y lo virtual.
De frente a la evolución de los museos en el mundo de hoy, nos encontramos con el surgimiento de museos que toman su lugar y adoptan un espacio, planteando nuevas metodologías para la conservación y la catalogación de sus colecciones.
Así, la función representativa, responde a los fenómenos culturales que como el ocio y el turismo, se convierten en demandas del tiempo libre, corriendo el riesgo de la frivolidad como visión moderna.
Igualmente, observar como existe una inquietud por captar la atención de un público que no visita los museos, los sitios de difusión artística y cultural, enriqueciendo la oferta de experiencias desde lo virtual con otro tipo de alternativas, donde la particularidad radica en la interacción del público con un museo imaginario que podría partir de un proyecto arquitectónico, con el propósito de aproximar la realidad de sus colecciones al observador, tal como describe A. Malraux en su libro “Le musée imaginaire” donde ve el acercamiento a una pieza como la tenue realidad de la imagen de la que extrae su propia realidad.
¿Cómo intervenir un museo desde el imaginario?
Desde siempre el ser humano ha pretendido preservar sus conocimientos, de manera oral y visual, transmitiendo un sentido cultural intangible y también material, como el “homo symbolicus” que creaba piezas y grababa momentos esenciales de su vida en las paredes. Los símbolos como fundamento del museo imaginado, son interpretados como imágenes surrealistas que navegan en nuestro inconsciente, sin existir un acceso directo o inmediato a lo real, es la creatividad la que puede darle el sentido deseado, además, todo conocimiento es simbólico pues es un proceso plural y abierto a todo público, el inconsciente colectivo es donde convergen las funciones subjetivas y las comprensiones simbólicas en los distintos grupos humanos a lo largo de la historia y de las diferentes culturas.
Esto cobra sentido cuando lo relacionamos con el concepto de museo, ese sentido creador se convierte en un valor tan preciado como una obra de arte que se guarda, se conserva y se divulga. Existen lugares que en sí mismos son museos, por su historia como la ciudad de Pompeya o las ruinas del Machu Picchu por su impacto cultural, los parques naturales por su ecosistema o algunas ciudades o pueblos por su encanto, y en todos ellos existe un componente atrayente particular, a modo de detalles, objetos o estructuras que reunidos conforman un museo.
Cabe destacar uno de los primeros asomos al museo por parte del rey asirio Asurbanipal, una de las figuras míticas del coleccionismo, c. 2680 años atrás, quien extendió su dominio como también la cultura; conquistando territorios en Egipto, llevó un botín de guerra que fue exhibido a las puertas de Assur para provocar la admiración y el orgullo entre su pueblo. Este “afán de captura y posesión” de las realizaciones artísticas de la cultura conquistada, adquiere un carácter de trofeo, encontrando en la ciudad el escenario apto para la exhibición pública de las obras, imprimiéndole un carácter instructivo y un sentido simbólico. Su capacidad para el coleccionismo se evidencia también con la realización de la biblioteca de escritura cuneiforme más antigua, donde reunió más de veinte mil textos, conservados hoy por el British Museum.
A su muerte y después de una serie de sucesos y renovaciones, su palacio recibió el nombre de “gabinete de las maravillas de la humanidad”. La ciudad y el palacio aparecen históricamente, como los primeros escenarios para exhibir las artes suntuarias tomándose como referente de la actividad pre-museística.
La conexión entre la gente, los lugares y los objetos, desde una interpretación simbólica, involucra los valores, en ese sentido, el museo imaginario promueve una ética en la transmisión de la memoria como factor identitario, como conciencia social del patrimonio que a pesar de la interrelación con las tecnologías de la comunicación, domina la realidad que nos rodea. Así, los espacios de significación y reinterpretación, siempre han sido reales y se convierten en material de investigación para el rescate de la tradición y la recuperación de memoria.
El museo imaginario no sería entendido como un sustituto de lo real, sino como expansión particular, con funciones específicas para la apreciación artística y la investigación histórica, en ese sentido el museo no busca ser un nuevo museo, sino plantear un espacio de reunión no solamente de piezas, sino de expresiones o temáticas a veces intangibles, con las cuales realizar un trabajo museológico más exhaustivo y centralizado.
Una de las problemáticas que surge, es la relación de la escala con el tamaño real de los objetos, encontrar ese realismo dimensional que cada obra posee ajustándolo al espacio mediante la fotografía y obtener la relación de tamaño verosímil que transmita al visitante la justa proporción de esa virtualidad, mediante los soportes tecnológicos disponibles.  
A partir de la fotografía como manifestación del museo imaginario de Malraux, el objeto pasa de ser visto como un material tangible, físico a una imagen artística y pasa de ser el sustituto a convertirse en la manifestación de la tecnología al servicio de los museos, como un doble del original, un rastro controlable del objeto, una exploración provechosa de objetos.
Por ejemplo se puede utilizar la iluminación como elemento para hacer destacar cosas inesperadas, los espacios se pueden reubicar, las obras reestructurar sin sufrir cambios, inclusive la restauración puede reflejar un mejor estado para las piezas en deterioro.
El proceso de sustitución analógica y analítica se entiende como un nuevo tipo de reflexión del museo, donde la virtualidad ocupa un lugar no real sino sustitutorio, con la doble misión de preservar como conservación y mostrar con un sentido didáctico.
La interacción con el mundo genera un trabajo en red con museos pares e instituciones afines, donde sobresale el propósito en consonancia con lo político, social y ambiental; como una manera de abrir la cultura y el patrimonio a un público más amplio, intensificando la cobertura museal a disposición de la sociedad y emprendiendo el acercamiento de conocimientos entre la academia y los museos que propicien la cooperación y el fortalecimiento integral, con la herramienta de lo virtual para visualizar un museo imaginario.

Fernando Aníbal Pérez

Director

Museo del Vidrio de Bogotá



http://www.museoscolombianos.gov.co/index.php?pag=home&id=167|211|76



miércoles, 3 de agosto de 2011

Red Nacional de Museos

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Museo del Mes
Museo del Vidrio de Bogotá



El proyecto virtual del Museo del Vidrio de Bogotá (MeViBo) nace a raíz del trabajo y las investigaciones realizadas desde 1995 por el impulsor de la presente iniciativa, con la intención de crear un registro documental en relación al vidrio y proporcionar el acceso a dicha información mediante un museo virtual, facilitando así un espacio de formación, reconocimiento y divulgación sobre el origen, historia e influencias del vidrio en nuestra sociedad, así como el trabajo artístico de este material.

Este proyecto de gran envergadura requirió buscar un equipo interdisciplinar de profesionales que continuasen las tareas de investigación, curaduría y constitución legal.  Así es como en mayo de 2010 se empieza a trabajar como Corporación Cultural Museo del Vidrio de Bogotá, legalmente constituida ante la Cámara de Comercio de Bogotá, participando en la presentación de proyectos al Distrito en 2011. 

Desde sus inicios esta organización cultural ha tenido el propósito claro de ser una institución de carácter permanente para difundir la historia del vidrio desde sus orígenes y los diversos usos que se le ha dado a este material en el contexto local de la ciudad de Bogotá. La especialidad del trabajo del vidrio es el interés primordial para establecer las colecciones y exposiciones que se están consolidando, objetivo que ha llevado a plantear un acercamiento al inventario de las piezas de vidrio de algunos museos reconocidos y otros afines a nuestro interés como el Museo Nacional de Colombia, el Museo de Arte Colonial, el Museo Art Deco y el Museo de las Gemas, donde hemos realizado una labor de investigación con el fin de inventariar y registrar fotográficamente dichas piezas para las colecciones de Historia, Arqueología y Arte, y su correspondiente catalogación para conformar de esta manera una fuente de información, investigación y deleite alrededor del trabajo del vidrio.

De esta manera el MeViBo se convierte en un instrumento de información virtual, donde se exhiben las piezas representativas de cada época o lugar, se documentan las investigaciones más recientes y se proporciona un espacio de encuentro con profesionales del vidrio, sacando a la luz obras y piezas de gran valor histórico, artístico y cultural. Al mismo tiempo se propone como un puente para que, mediante la investigación, se desarrolle el objeto de responsabilidad social, enfocado a contribuir en el reconocimiento del trabajo de los maestros vidrieros, haciendo énfasis en el patrimonio cultural inmaterial de las técnicas que poseen talentosos artífices en Bogotá. 

La perspectiva inicial de la página va encaminada al reconocimiento en el ámbito nacional de profesionales del vidrio, y abarca el amplio campo que las comunicaciones virtuales, para abrir vías hacia un reconocimiento internacional que complete las experiencias expuestas.

Desde la página web se crean los sitios o salas para acceder al Museo Virtual como una forma de recorrer un espacio que no es real, pero que está ubicado en un entorno real dentro de la ciudad y desde cuyo interior se observen los referentes arquitectónicos, topográficos y/o culturales que rodeen la estructura física. 


http://www.museoscolombianos.gov.co/index.php?pag=home&id=18|78|0

martes, 2 de agosto de 2011





Conferencia de cierre de la Exposición
“Totalidad: Humanidad-Espiritualidad”

2 de agosto de 2011

El artista nos hablará de su evolución artística, de su vida y
experiencia en Francia, dando a conocer su reflexión y expresión
a través del vidrio contemporáneo. Mostrará sus técnicas para
trabajar el vidrio y su visión sobre el arte contemporáneo en
Europa.

Conferencista: William Velásquez
Hora: 5:00 p.m.
Lugar: Museo Nacional de Colombia - Auditorio
Entrada libre





jueves, 21 de julio de 2011

CONVOCATORIA VITRO11


Convocatoria Vitro 2011

Correo electrónicoImprimirPDF
Se abre esta convocatoria para artistas en general, que quieran participar en la muestra de obras seleccionadas en la primera versión VITRO 2011 para la Sala Vidrio como un espacio de expografía virtual, que tendrá lugar en la página web del Museo del Vidrio de Bogotáwww.museodelvidriodebogota.com
Descargar Convocatoria o leer a continuación (esperar unos segundos):

miércoles, 20 de julio de 2011

Taller de vitrales con personas invidentes


Taller de vidrio para invidentes "La historia natural 

de los sentidos a través del vidrio"

Miércoles 13 de julio de 2011
13 de julio de 2011
Siguiendo con el ciclo de talleres que el Museo Colonial está ofreciendo para personas
invidentes y en colaboración con el Museo del Vidrio, se desarrollará una propuesta en
torno al material del vidrio, la colecciones de arte y la obra de William Velásquez.

Estos talleres pretenden desarrollar en la población con limitación visual, la capacidad
de percibir e interpretar las formas e imágenes del entorno, a partir  de la dimensión
estética del vitral, potencializar el pensamiento abstracto de las personas con limitación
visual a partir de la representación grafica de  frutas y formas de la naturaleza, aumentar
la motricidad fina y gruesa de la población con limitación visual a través de la técnica
del vitral  y el sistema Contanz, reconocer en los museos de la ciudad un espacio para
desarrollar actividades didácticas con población en discapacidad.

Tallerista: Luisa Fernanda Piñeros y Rafael Contreras
Fecha Segunda sesión: julio 13 de 2011.
Hora: 2:00 pm.
Lugar: Museo Colonial (Cra 6 # 9 – 77)

Entrada libre con inscripción gratuita en la Taquilla del Museo o al teléfono 3416017.

lunes, 4 de julio de 2011

Exposición "Totalidad Humanidad Espiritualidad" Por W. Velásquez


Totalidad: Esculturas en vidrio de William Velásquez - Museo Iglesia Santa Clara

Correo electrónicoImprimir
El Museo Iglesia Santa Clara inaugura el jueves 9 de junio de 2011 la muestra ‘Totalidad’ del artista William Velásquez. La exposición es producto del esfuerzo conjunto entre el Museo Iglesia Santa Clara, el Servicio Cultural de la Embajada de Francia en Colombia, la Cámara de Comercio de Bogotá, el Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (CERLALC), el Museé-Atelier du Verre à Sars-Poteries (Conseil Général-Départament du Nord), la Fundación Bettencourt-Schueller y la Corporación Museo del Vidrio de Bogotá.
Con el uso de la lenta y delicada técnica de la pasta de vidrio –que necesita paciencia y un gran rigor de ejecución como en la construcción de las relaciones humanas, que es el fundamento de su trabajo–, Velásquez invita en ‘Totalidad’ a regresar a la esencia, al origen, a las propias raíces, así como a las del mundo que nos rodea.
A través de la armonía de formas simples y puras, el artista evoca las relaciones entre el hombre y lo espiritual, la materia y la divinidad. Investigando en la totalidad de las posibilidades de alianzas de estas formas universales, él nos ofrece 18 esculturas en las cuales la pureza y el imponente tamaño respiran la humanidad y la espiritualidad. Aquí, todo es orden y belleza, plenitud y totalidad.
La simbología de las formas
Con formas sencillas y geométricas, Velásquez aspira a trasmitir sus mensajes de amor, de tolerancia y de respeto, utilizando las tres formas fundamentales: el círculo, el cuadrado y el triángulo, bases de toda construcción y símbolo común a cada uno de nosotros. Él utiliza aquí la totalidad de posibilidades de alianzas de estas formas puras para destacar lo esencial de un mensaje universal.
El artista utiliza el círculo, el cuadrado y el triángulo, pasando de dos a tres dimensiones, ensamblándolos como si fuese un juego de paciencia y maestría. La construcción con formas de base, se asemeja a las raíces de nuestra educación, a los cimientos o fundamentos que ayudan a evolucionar mejor y a construirse.
  • El círculo representa, para William Velásquez, la unidad, la armonía del espíritu, la homogeneidad, la totalidad, el movimiento, el cielo y el tiempo. Y cuando éste se transforma en esfera, tomando otra dimensión, el artista lo aproxima al universo, al cosmos, a lo absoluto, a la protección y al horizonte supremo.
  • El cuadrado surge, para él, como la evocación de la estabilidad, de los cuatro puntos cardinales, de los cuatro elementos, de la base terrestre, de la materia y del espacio. Cuando logra la tercera dimensión con el cubo, el artista lo asocia a la verdad, a la sabiduría, a la perfección y a la eternidad.
  • El triángulo aparece como evocador de la trinidad, de la divinidad, de la ascensión, del hombre y de la armonía. Cuando éste alcanza la amplitud de una pirámide, simboliza entonces la creación del espacio, de la existencia, del más allá.
William Velásquez
Nacido en Bogotá (Colombia) en 1965, inicia su carrera artística en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá. Al llegar a Francia, al artista se le revela la libertad tanto a nivel artístico como respecto a su manera de vivir. En la Escuela Superior de Artes de Estrasburgo (1987), descubre la libertad de expresión y la posibilidad de desarrollarse artísticamente. También descubre el vidrio como material escultural y rápidamente se dedica a ese material.
Ha participado en exposiciones individuales y colectivas: en Francia, Italia, Alemania, Eslovaquia, Bélgica, Holanda y Republica Checa. En Colombia expuso en 1996, en la Primera Bienal de Vidrio del Centro Colombo-Americano.
Fue galardonado con el Premio a las Artes de Estrasburgo en 1997 y con el Premio Liliane Bettencourt de la Inteligencia de la Mano en 2001. Sus obras se encuentran en las colecciones del Museo de Sars-Poteries (Francia) así que en el Museo de Arte de Karlsruhe (Alemania), y en el Museo de la Colección “Ernsting”en Coesfeld-Lette (Alemania) y en la Colección de la Fundacion Leperlier, Vendenheim (Francia).
Catálogo
Catálogo de la Exposición Totalidad disponible en la Tienda del Museo desde junio 16.

Horarios de ingreso (en el Museo Iglesia Santa Clara)
Martes a viernes: de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.
Sábados y domingos: de 10:00 a.m. a 4:00 p.m.
Los lunes el Museo cierra por mantenimiento
Boleto de entrada
Menores de 12 años $500
Estudiantes (con carné vigente) $2.000
Adultos $3.000
Boleto de entrada + $1.000 de donación voluntaria para los servicios educativos y culturales de los Museos.
Entrada gratuita
Personas de estratos socioeconómicos 1 y 2, personas en situación de discapacidad (con un acompañante), niños menores de 5 años, adultos mayores de 60 años, reservistas de honor, miembros del ICOM, funcionarios del Ministerio de Cultura.
Visitas guiadas
Visitas a grupos escolares, instituciones educativas y grupos en general.
Grupos (mínimo de 15 personas): $2.000 por persona.
Con reserva mínimo de una (1) semana de anticipación.
Para acceder a los servicios educativos de los museos, puede solicitar la oferta de servicios al Área Educativa en el (57 - 1) 341 6017 o al correo electrónico: educolonial@yahoo.com

William VelásquezTotalidad
Del 9 de junio al 31 de julio de 2011

Museo Iglesia Santa ClaraCarrera 8 # 8 - 91
Bogotá, Colombia
Teléfono: (57 – 1) 337 6762
http://www.museoiglesiasantaclara.gov.co
Fuente: Prensa Ministerio de Cultura